如何使用D810拍摄完美的仓木麻衣演唱会：尼康自动对焦与测光系统实用指南

这篇文章主要通过我2016年拍摄仓木麻衣中国巡演的经验介绍尼康自动对焦系统的使用方法以及如何更好地利用尼康场景识别系统在复杂光线情况下准确曝光。本文以尼康D810为案例器材，但是文中所描述的原则具有一定的普遍性，也适用于其他型号的尼康相机，尤其适合初学者反复推敲。我写作这篇文章的重点是介绍尼康的自动对焦与测光系统使用经验，而并非介绍演唱会和舞台的拍摄经验。当然，因为是以仓木麻衣演唱会作为切入点，我也会就自己的拍摄经历谈一些也许在类似场景下有帮助的体验。

这篇文章被我归纳到“尼康数码摄影指南”专栏中，因此属于尼康相机的使用教程。请不要问我“用某某品牌的相机是否也能实现相同的效果”或者直接说“我觉得某某相机可能更好”之类的话。我在这里的着眼点不是器材，而是器材的使用，尤其是尼康相机的自动对焦、自动测光以及曝光模式的选择。我无法回答任何其他器材的问题，因为我并不曾在同样环境下使用过其他器材。

1. 演唱会拍摄的挑战与器材准备

演艺界我的偶像非常少，仓木麻衣是我最喜欢的女歌手。毋庸置疑，仓木麻衣的演唱会是不允许拍照的，然而就当做是疯狂迷恋的自我放纵吧，我想大家应该都体会过这样的心情。只要你有机会拍摄演唱会的舞台，就会意识到演唱会拍摄本身带来的挑战——但愿你是在之前意识到而不是在结束以后才意识到。实话实说，作为一名演唱会观众，要留下偶像完美的影像光靠爱是不够的，你需要相对可靠的设备和娴熟的技巧来实现自己的梦想。

演唱会的拍摄主体是舞台和舞台上的艺人，因此灯光是演唱会拍摄的最大挑战。舞台灯光的特点是反差巨大，色彩丰富，变幻莫测。舞台上可能有多种不同色彩的灯光，有洒满舞台的背景光、具有极强指向性的彩色光束，以及相当强烈的探照灯。所有这些因素对于相机的自动对焦和测光系统都是非常苛刻的挑战。

歌手在舞台上的位置并非一成不变，尤其是在劲歌热舞的阶段。在非常复杂的灯光背景下去跟随拍摄主体追焦，这又进一步加大了舞台拍摄的难度。换句话说，你的相机要能够适应不断变化的光线去跟踪主体实现对焦，而你也要有足够的技巧来操纵相机。捕捉到表情、光线、焦点都非常可靠的照片是相当不容易的。

与专业的演唱会摄影师不同，歌迷都是在台下以固定的角度拍摄，因此你对于光线、人物和舞台的关系都无法选择，你也无法选择前面观众的行为。这又给拍摄增加了很多不确定性。在许多的不确定里，我们一定要尽可能把握可以确定的东西。对于拍摄演唱会来说，合适的摄影器材是你可以完全把握的。

手机可以记录你曾经到过某个演唱会现场；假如你坐在前三排，并且会控制手机的拍摄亮度，那么还是有可能用手机拍到“清楚”的照片。但是，我们都知道手机这类设备拍摄演唱会的局限太大。哪怕你爱手机如同爱你的偶像一般，我也希望你不要太固执地坚持用手机就足够拍摄演唱会。你需要一台照相机去拍摄演唱会。

拍摄演唱会相机选择的关键因素是：

• 便捷的曝光参数控制
• 强大的追焦和测光性能
• 比较强大的高速连拍能力

对于大多数品牌来说，选择旗舰相机或者专业相机是比较合理的，但是并不是说入门级别的相机做不到。问题只是在于入门级别的相机需要更好的技术来驾驭，而拥有这一层面技术的用户往往又会选择携带更专业的设备——因为他们会意识到器材本身带来的差异。D810不是尼康产品线上最适合拍摄演唱会的相机。站在今天，我认为D500更合适一些（如果你可以携带300mm甚至更长镜头的话，D5无疑是最合适的）。D810的操控自然是一流的，也配备了强大的追焦和测光系统，5fps的连拍速度稍微慢了一些，然而可以接受。D810最大的问题还是在弱光环境下自动对焦能力下降比较明显。但是，D810的优势也是显而易见的。在低ISO情况下有丰富的细节表现力，后期处理空间非常大。同时，3600万像素带来的高像素密度也降低了对镜头焦段的要求。其实演唱会舞台对相机高感性能的要求并不算特别高，所以D810高感方面的弱点（相对而言）并不突出。在尼康产品线上，我认为D7200及以上的器材都能够满足演唱会拍摄的需求。

在镜头选择方面，职业摄影师可能会选择105mm、50mm甚至28mm这样的镜头来拍摄演唱会，这是因为他们所处的位置与歌迷不一样。我相信你唯一需要的是一支长焦变焦镜头。我此次携带的是70-200mm f/4 VR。我看了两场演唱会，上海我坐在第10排中间，杭州我坐在第3排中间略微偏左。在第3排200mm勉强够用，第10排的话我认为可能至少需要300mm。我现在个人的想法是，70-200mm f/2.8应该是最合适的镜头。如果你坐得稍微远一些，也许你至少需要300mm f/4镜头来拍摄舞台。

由于演唱会拍摄事实上处于某种妥协之中，一般都采取睁只眼闭只眼的态度（也有些演唱会公开支持粉丝拍摄偶像，当然这还是极少数）。通常摄影器材不会被拒之门外，但是你携带太专业、太庞大的相机和镜头还是要三思后行。因此，选择那些看起来不算太夸张的镜头。总体上焦段是第一位的，其次再考虑光圈。

顺便说一句，准备好容量足够的存储卡，边拍边删是不可能完成的任务。

2. 如何拍摄到理想的演唱会画面

我并不会在这里详细介绍演唱会的拍摄经验，我自己也并没有资格做这方面的教程。我只是在这里就如何以观众的视角拍摄理想的演唱会画面谈几点自己的感想，这和下面涉及到的技术也有一定关联。

2.1 捕捉舞台灯光

快速变换而又反差强烈的灯光既是演唱会拍摄的最大挑战，也是演唱会美的重要来源。舞台灯光是舞台之所以呈现出与日常不同的最主要原因之一。明星站在光影幻化的舞台上就仿佛魔法加持，会显得更加光彩夺目。因此，拍摄到理想的演唱会画面第一要点是捕捉舞台上最美丽的灯光。事实上，演出方耗费巨资打造的舞台灯光效果是我们在日常生活中无论如何不可能复制的，所以你所要做的就是用手里的相机将这些效果固定到画面里去。

不要用闪光灯：很多场合禁止摄影的主要目的其实是禁止闪光灯。我不想说对着月亮打闪光灯是脑残的行为，因为这只是用户不理解闪光灯的原理而已。但是请不要在演唱会使用闪光灯，哪怕你是无意为之。姑不论闪光灯是否能够照亮舞台，是否会破坏舞台灯光，如果你曾经从舞台上往下看，就会明白闪光灯对歌手可能带来的困扰。

2.2 了解你的偶像

每位歌手都有自己的演唱习惯，很多演唱会都有一些固定的套路。你知道她会在什么时候做什么姿势，或者在哪首音乐响起的时候她可能会往哪里走。这是一种预期。在变化快速的演唱会里了解这些预期对于捕捉理想的镜头会有很大的好处。毕竟你不可能整场拍摄，这是职业摄影师做的事情。对于粉丝来说，拍摄到底只是一小部分，更多的时间还是留给演唱会本身更好一些。

2.3 看两场甚至更多演唱会

对于有多个场次的巡演，如果能够看两场或者更多场次的话一定会有利于拍摄到心仪的照片。这样你就等于有了一次预习或者说预演，熟悉了舞台灯光的变化，知道哪首歌或者哪个时刻的舞台灯光最美丽，也能够预期偶像的行为和动作。对于自己来说，多看几场演唱会也能够让自己既拍摄到偶像美丽的身姿，也不影响从头到底陶醉在一场演唱会里。

2.4 坐尽可能靠前靠中间的位置

我前面已经说过自己的拍摄位置。在考虑座位的时候既要考虑前后也要考虑左右。有些歌手喜欢频繁走边，这样的话也许边上的第1排位置也可以考虑。不然的话我个人建议还是要在中间，前面几排都可以考虑。如果观众席离舞台非常近，最前排的拍摄视角可能会有点问题。但是，无论如何，是越近越好。顺便说一句，即使不考虑摄影，我也建议在经济能够承受的情况下坐在内场前排看演唱会，那绝对是和在后面看大屏幕或者用望远镜看完全不同的临场感。

2.5 熟悉你的相机和镜头

演唱会舞台情况复杂，很多机会可能只有一次，所以你必须了解你所使用的设备。这时候拍摄参数的一些设置调整可能完全出于本能，只有熟悉所用器材的摄影师才能够不错过自己喜欢的画面。我还是强调这句话，拍摄到构图、灯光、表情、对焦都很准确的照片绝对不是简单的事情。在一系列连拍过程中，或许你真正满意的神情就只有1张，而如果恰恰是这张照片对焦不准确呢？这就是我们需要一台可靠的相机，同时也需要熟练技术的原因。