RGB与HSB：摄影师基础色彩指南

色彩是摄影活动中最重要的部分之一。虽然与设计相比，摄影对色彩的追求不会那么极致，因为在多数情况下毕竟摄影师所面对的色彩对象来自于真实的世界，而不需要自己去尝试调配。当然，对于某些类型的摄影，比如近年非常流行的室内静物摄影、家居空间摄影、甚至各种人像摄影的场景、服装、道具搭配，色彩设计极为重要，甚至是照片成败的关键——我经常说，多数时候照片好并不单纯是拍的好，而是计划的好——然而，即使对于“靠天吃饭”的摄影师——比如风景摄影师、野生动物摄影师，只要你逐渐深入，也一定会对色彩产生兴趣。因为色彩不但决定了照片的外观，而且很多时候是你在后期处理中与软件打交道的必备知识——无论色调曲线也好，还是色相/饱和度工具，甚至被部分人奉为圭臬的LAB，都离不开你对色彩的基本理解。

我们日常所用于观看照片的主要媒介无外乎显示器和纸。当在相纸上打印照片，或者商业印刷，会采用CMYK色彩模式——C代表青色（cyan）、M代表品红色（magenta）、Y代表黄色（yellow），K代表黑色（black）。如果你购买一台进阶级的彩色桌面喷墨打印机，大概率它会给你配备这四种不同颜色的墨水，以完成喷墨打印。我们所使用的显示器则普遍采用背光发光的原理，通过红色、绿色和蓝色（有时候包含白色）的光线点阵从而混合出不同的颜色，因此在数码世界中我们最熟悉的色彩模式是RGB模式——R代表红色（red）、G代表绿色（green）、B代表蓝色（blue）。所以，电子成像设备和照片打印所使用的彩色呈现模式是不同的。

大多数数码相机所采用的彩色混合模式与显示器类似，是RGB的混合。目前广泛使用的Bayer排列是一种RGBG排列，即在单位感光元件面积上，感受绿色光线的像素数量是感受红色和蓝色光线像素数量的总和。对于摄影师和摄影爱好者，最容易了解的就是RGB色彩混合模式，很多人是通过RGB的三色混合来理解不同色彩的。

RGB色彩混合模式

还记得小学里学过的三原色？美术课上，我们使用红、黄、蓝三种颜色进行混合，从而获得三间色。RGB的颜色混合本质上与此类似，但是在这里使用绿色替代黄色，因此红、绿、蓝三种颜色的组合就获得了我们可以看见的各种不同色彩。在RGB混合模式中，每一种颜色都采用R、G、B这三个颜色通道的数字来表示。在传统的8位文件中，每一种颜色通道的可取范围都是0-255，因此8位文件可以呈现超过一千六百万种颜色。我们通过几个例子了解RGB是如何进行色彩混合的。

红色：R 255，G 0，B 0。红色最大值，没有绿色，没有蓝色，这时候你看到的就是纯红色。

绿色：R 0，G 255，B 0。相似的，绿色最大值，没有红色与蓝色，你看到的就是纯绿色。

蓝色：R 0，G 0，B 255。只有蓝色通道，且为最大值，没有红色与绿色通道，你获得的就是纯蓝色。

这三种颜色是在RGB中最好记的，我相信所有认真的摄影师对此都不会陌生。进一步，我们获得白色和黑色：

白色：R 255，G 255，B 255。三个通道都是最大值，红、绿和蓝最大值混合，获得白色。

黑色：R 0，G 0，B 0。R、G、B三个通道都是0，代表既没有红色，也没有绿色和蓝色，因此获得黑色。

在红绿蓝白黑这五种颜色以外，情况开始变得复杂。首先，你可以把两种已有颜色进行两两混合，从而获得三种间色：

黄色：R 255，G 255，B 0。把红色和绿色混合，获得黄色。

品红色：R 255，G 0，B 255。把红色和蓝色混合，获得品红色。

青色：R 0，G 255，B 255。蓝色和绿色混合，获得青色。

如果保持RGB三个通道的数值一样，你将获得各种不同的中性色，也就是灰色：

50%灰色：R 128，G 128，B 128。只要保证RGB三个通道的颜色完全相同，你获得的就一定是中性色。数值越小，灰色越深，越偏向黑色；数值越大，灰色越浅，越偏向白色。

我认为对于大多数人，在RGB色彩混合模式中，记住红、绿、蓝、黄、青、品红、黑、白、灰这些颜色的R、G、B数值应该并不难。但是当我们超过了这些颜色范畴，问题就变得越来越复杂。比如，你怎样获得橙色？

橙色：R 255，G 128，B 0。红色和绿色的混合获得黄色，而橙色相比黄色更接近于红色。所以，我们把绿色通道的数值减半，与红色通道的极大值混合，就获得了橙色。

经典蓝：Pantone选出的2020年年度色是经典蓝，这是一种偏深偏暗的蓝色。它的大概RGB数值是R 5，G 75，B 130。

你可以设想，因为这不是一种艳丽的蓝，所以B通道的数值会降低到一半左右，但是R和G你怎么来混合呢？也许因为它略微有一点偏青，所以绿色通道的数值会稍微高一些……我不排除有对RGB非常熟悉的人能不需要拾色器来推测出大致的RGB数值，然而对于大多数人来说，这会很困难——包括我自己。因此，当你在摄影活动中考虑颜色的时候，我为你推荐另一种色彩混合的模式，这是一种比RGB更方便我们日常记忆、使用，在Photoshop和Lightroom中被广泛植入、但是却经常被忽略的、更人性化的色彩解决方案：HSB/HSL模式。

HSB色彩混合模式

HSB也经常被称为HSL，无论何种称谓，它们描述色彩混合的组成方法都是三个变量：色相（hue）、饱和度（saturation）和明亮度（brightness/lightness）。与RGB模式相同，HSB所描述的色彩也是三个分量，只是用HSB来替代RGB。值得提醒你的是，即使你使用的是HSB，你的设备依然是RGB设备，它们依然使用RGB来显示色彩。你的设备会自动将HSB的数值对应为RGB的数值，因此不用担心使用HSB会影响设备的色彩表现。

与RGB采用0-255的标称不同，传统上使用0-360来为H赋值，而采用0-100来为S和B赋值。在HSB的颜色混合方案中，你首先可以确定颜色的“色相”。色相这个概念比较抽象，它其实就是我们对某种颜色的直观感觉。比如，我们认为某种颜色是红色，我们所描述的就是它的“色相”。从科学的角度来说，色相是由波长来定义的。在我们所见的颜色中，色相定义的是当前物体反射光波中振幅最高的那个波长。

我们来看常见的色轮。色轮逆时针旋转一周360度，其实包含了我们按照波长所定义的各种不同色相。一般来说，色轮的0度代表红色，红色对面的180度代表青色，60度为黄色，120度为绿色，240度为蓝色，300度为品红色。如果你希望获得这些鲜艳的纯色，那么把S设置为100，B设置为100，就能获得色轮上这些鲜艳的颜色。在Photoshop中你可以尝试一下，H0 S100 B100和R255 G0 B0获得的是相同的颜色——纯红色。

HSB模式相对RGB模式显而易见的优点是，对于普通人来说，HSB模式能够更好地让我们首先确定颜色的关键组分——色相。我们对颜色的感知，首先是对色相的感知——比如我们说赤橙黄绿青蓝紫，说的正是颜色的色相。在RGB模式中，如果我让你设置一个紫色的色相，你很难马上说出R128 G0 B 255这样的组合（显然紫色是蓝色和红色的混合并且更偏向蓝色），但是在HSB模式中，你可以快速找到H270。即使你记不住紫色的色相是270，你也可以色轮快速找到你需要的色相。

在确定了色相H以后，你就可以组合S和B获得需要的颜色。我们首先来了解一下在HSB模式中白色、黑色和灰色的定义。

白色：S 0，B 100。无论H如何设置，只要S设置为0（即饱和度为0，没有颜色），B设置为100（最大值），获得的就是白色。你可以将此理解为亮度100%，也就是最亮，即为白。

黑色：B 0。无论H和S如何设置，只要B设置为最小值0，你获得的就是黑色，也就是最暗。

灰色：S 0。把S降低到0，即取消饱和度，这时候在0-100之间设置B，就能获得不同的灰。例如，需要获得50%的中性灰，即将B设置为50。

将饱和度、明亮度和色相结合起来，你就获得了完整的色彩定义，并且是那种比RGB更容易“猜”的色彩，尤其当你希望获得那些甚至很难猜测的“咖啡”、“偏色灰”之类的颜色。

例如，你希望找到某个偏青蓝色的灰。你可以首先将你的色相H值设置到200，因为这是一个大致青蓝的色相范围。接下来，因为你的主体感觉是“灰”，而不是“青蓝”，因此，你可以降低对比度S到10-15这样的范畴，然后根据你需要的灰色的深浅，调整合适的B值。

又如，你希望获得一种淡粉色的色彩。你知道你要的其实是一种红色或者品红色，因此你可以先把色相H设置到0，然后提高你的明亮度B到接近100，接下来降低饱和度S，因为粉色和红色的主要差别其实是由饱和度造成的。

使用HSB，我们将机器更容易理解的RGB语言转化为人脑更容易理解的色相、饱和度、明亮度这三个变量语言，从而大幅简化了我们对于某种特定色彩的认知，同时也能帮助我们更好地理解照片中的色彩，或者在设计过程中选择更合适的色彩。

在Photoshop中使用HSB色轮

在Photoshop中，你可以使用HSB色轮来显示颜色面板，以更方便色彩选择与比较。打开Photoshop颜色面板，点击右上角的弹出菜单，选择色轮，即可以HSB滑块和色轮的组合模式来显示颜色选择器。

HSB模式在色彩调整中的易用性

在数码照片的后期处理中，其实一旦涉及到选择性色彩调整，我们经常使用的都是HSB逻辑，这也就是我建议你去熟悉这种色彩混合模式的理由。

在Lightroom中，HSL面板就是使用HSB色彩模式的经典例证。Lightroom提供了八个不同的滑块，分别对应红色（0度）、橙色（30度）、黄色（60度）、绿色（120度）、青色（浅绿色，180度）、蓝色（240度）、紫色（270度）、品红色（300度）这八种主要的色相。为每一个色相范围都提供了色相、饱和度、明亮度三个调整滑块，以让你通过调整H、S、B/L，来修正照片相应色相的色彩。例如，在提亮肤色的操作中，我们通常会选择对橙色进行操作，提亮橙色色相范围的明亮度，而起到提亮皮肤的作用。在最新版本的Lightroom更新中，局部调整工具新增了一个色相调整滑块，这其实是一个调整全局色相的工具，类似于你将色轮朝一个方向旋转，从而改变整张照片的色彩。

Lightroom中另一个与HSB逻辑密切相关的是调色中很多人喜欢使用的分离色调。分离色调可以为高光与阴影部分分别着色，着色的“颜色”其实是由H来控制的，而着色的强度是由S饱和度来控制的。想为照片着上流行的青蓝色？在分离色调中将色相H设置到200，然后调整饱和度S，以获得你需要的着色效果。

在Photoshop中，最经典的局部色彩调整模式无可争议的是色相/饱和度调整。色相/饱和度命令让你改变全局或者局部色相的色相H、饱和度S和明亮度B，下方的两条彩条等于是展平的色轮，是HSB逻辑应用的绝佳例证。事实上，你在Photoshop中的大量选择操作可以依赖HSB逻辑来完成，比如色彩范围/魔棒选择命令，所参照的就是色相H，而不是任何其他色彩属性。迄今为止，在多数情况下我依然认为色彩范围是选择皮肤的最佳手段，正因为它的选择参照是色相，而我们人的皮肤总是在橙色的附近。

最后，一旦你进入设计领域，比如做一些简单的排版，为文字配上一些图层样式，这时候HSB更突显出自己的易用性。我只举一个非常简单的例子：当你在有色背景上添加文字阴影的时候，使用带有同色相或者补色相的阴影往往会比单纯使用黑色效果更好。在选择颜色的时候，确定R、G、B会非常困难，但是HSB则很简单。你只需要使用拾色器拾取背景上的颜色，获得色相H值，然后根据实际情况降低B（往往在10-25%之间）和S就可以了！这是一个非常实用的技术，事实上也是我自己在做文字设计的时候所最喜欢采用的技术之一。

采用HSB色彩混合模式，将颜色拆分为色相H、饱和度S和明亮度B，无论对于摄影师还是设计师，都是一种相对与RGB更易用的颜色记忆与实践方案。